robocoop

ISOLE FALKLAND 1993 – Colore 1:33:02:92

Agente speciale C250, non è una nuova lambretta, ma il nome in codice del poliziotto robot C255.
In questo semi colossal diretto da Joaquin Maldez si narra la vicenda post eurofuturista in una Los Angeles distrutta e corrotta, paurosamente vicino al baratro, snaturata e vilipendiata dal crimine più violento e acerrimo che l’america ricordi.

C250 altro non è che un robot umanoide di fattezze enormi e stupende, appassionato di botanica e collezionista di papaveri bianchi, studiato, curato, creato, sviluppato, assemblato, forgiato, elaborato, attrezzato, pensato per combattere il male.

Al suo primo giorno di lavoro C250 si presenta in pesante ritardo, causa un rivetto difettoso nella parte anale, caricandosi così delle ire e della delusione del suo capo, Ashley Coleman Junior, che ripetutamente lo rimprovera come i vecchi tempi.

Stressato e imbarazzato (e vistosamente anche) c250 affronta la sua giornata con dedizione e affetto, sventando tre rapine e rapinando una boutique di gerani, per poi sbagliare e massacrare a morte otto procuratori del tribunale di stato della California. Un errore dovuto allo stress, ai rimproveri troppo acerbi da parte del suo capo, alla tensione, al pensiero mai esaudito verso quel papavero bianco della valle del Ninshan, tutti fattori che a nessuno interessano, nessuno.

C250 viene declassato a C249 e spedito alla Coop di Ronciglione, in Italia, addetto alla sicurezza nel reparto Igiene Intima, con una busta paga inferiore di venti volte a quello losangelino, e un contratto a progetto senza previdenza sociale e tributi. Robocoop, ha sentimenti da vendere lui, tungsteno e elastan fuori, carne e azoto liquido dentro, sono lacrime le sue, lacrime come quelle di Attilio Lombardo per la coppa Italia del 1998. Qui C249 alias Robocoop si rifarà una vita, non la sua, e trascorrerà alcuni decenni nel carcere di massima sicurezza di Imola.

Un esperimento uscito male o una mera provocazione? Questa storia insegna molto, porta i confini tra abbruzzo e molise avanti di chilometri, uomo e macchina mai così diversi dai tempi della fiat Multipla, un crogiuolo di buoni propositi e alta tecnologia anni 80.

Il film per la cronaca costò 20 milioni di dollari (1992) e incassò al botteghino 19.999.999 dollari, lasciando in debito il barista di Starbucks Los Angeles, Midharta Singh, per un caffè che la produzione non potè mai pagare.

Il consiglio di Maimuvis: Pagate quel caffè, e gustatevi un film denso e inatteso. Non questo ovviamente.

                          

Locandina Albin Superstar

VANUATU 2008 – 29 min Colore

Le tragedie della vita possono colpire in qualsiasi momento, ecco cosa insegna questo best seller di Aretha Franklin e Mortimer Caufman.

Albin è un piccolo e povero, nonchè cannibale, scoiattolo striato nord americano (Tamias striatus), di due anni di vita, affetto dal raro morbo di Kampfman, che ne provoca pazzia e allucinazioni, per donde quali questo piccolo esserino peloso inizia a squittire a più non posso, a uccidere i cuccioli della colonia marina e a credersi una rock star, complice un padrone crudele, capace di vestire l’animaletto con felpe di cotone usate nel 2008 a Siena, e affetto più o meno dallo stesso morbo.

Film tutt’altro che realistico, con piccoli mammiferi vestiti da bad boys da ottantunesima strada, con occhiali e piercing, un film che ha mosso le critiche da parte della Peta e del WWF.

Il racconto si discosta molto dal documentatio già dopo 2 minuti di proiezione, con Albin che fa colazione in pantofole dinnanzi alla tv.

Si parlava di tragedie, e in effetti, nel finale del colossal firmato da S. Hussein, Albin finalmente scopre di essere albino dalla nascita, oramai troppo tardi, viene rimesso in libertà nel parco regionale di California Blue Mountains dove a breve viene deriso e massacrato dai scoiattoli normali, quindi non bianchi.

Lacrime e discordia hanno portato una buona percentuale del cast al suicidio, mentre il botteghino ha registrato un buon tornaconto, se paragonato alla paga minima di un lavascarpe del Malawi.

                          

ictus - l'invincibile

2009 – 280min, Colore, Maldive

La storia che si scrive in questo film è fame di libertà, fame di vivere, fame di sognare, fame di lardo di conca di colonnata, descritta nelle sue più austere forme, dal magnate macedone Ivan Poedranovic, un piccolo capolavoro dalle tinte forti e colorate della bassa Sassonia.

Tratto dalla vera storia di Nelzon Erhffammer. le vicende narrano tra scetticismo tipico del nord e sobrietà esadecimale del Salento, la vita di un uomo pronto a cambiare e voltare pagina, per eludere l’occhio severo del no, del non si può.

Nelzon, interpretato dal perito chimico brianzolo Morgano Uomolibero, ha un sogno che cambiera la storia della poco nota comunità montana di Heizelberg, la voglia c’è, ma nessuno, tranne il locale giocatore di nascondino, Elmir Banhacker,  lo sostiene, fino al giorno in cui un violento ictus lo colpisce al colon, sembra la fine, ed infatti, è la fine.

Un buon film, a cui dovrebbe seguire un sequel comico firmato dall’autarca ebreo Shaml Eneri, e che verrà probabilmente girato interamente al binario 22 di Termini, un occasione da non perdere.

Tra i premi vinti per questo piccolo gioiello drammatico possiamo annoverare il “Dante Foschini 2009″ come miglior errore cinematografico per la scena del leone e del guru tibetano, e molti premi minori quasi tutti assegnati dallo stesso regista del film.

Il consiglio di maimuvis: La vita è bella, ma questo film, beh, questo film…

                          

Fausto & Furio, Solo parti gemellari

Birmania 2009, 192 min, colore

Non più apecar truccati e vespe potenziate, si torna alla classica marmitta Benelli classe 1983 in questo speed movie stralunato e decadente.

Un cast non molto casto, ma di pregevole fattura, con Ercole Domizzi nella parte di Fausto, e Igor Prodi nella parte di Furio, due arzilli vecchietti dell’entroterra pavano, due teste calde d’altri tempi, amici e nemici dai tempi della grande guerra, indomiti e vetusti cavalieri del volante, si sfidano sotto stelle pallide e cascine abbandonate, con Apecar 4×4 modello Abarth, a ritmo di tachimetri e benzina, su per le salite di Castel Forcecchio, la vittoria la vergogna, chi vince chi perde, intralci di amore e edonismo, un film veloce come il Roma – Nettuno, un film che saprà tagliarvi il fiato, un film, insomma.

Fausto e Furio hanno un patto, un patto di sangue, chi vince fa l’uomo, chi perde, chi perde no. Sfide su sfide, Fausto vince, dopo sei chilometri di sudore e passione, asfalto caldissimo e pensieri sporchi, Fausto vince.

Furio si infuria, la sconfitta brucia, come l’asfalto, come la trielina sulle ferite, Furio è la donna, Furio ha perso. In questo aftermath di scintille c’è anche il tempo per sorridere, Furio darà alla luce due gemelli, due fagottini al cioccolato di amore e dolcezza, Fausto ha fatto il suo, la vita continua, o forse no, quella dei altri sicuramente.

Appassionante, caldo, sincero, al vetriolo, un film tutto da gustare con la tua ragazza e un tuo amico a caso, grande lavoro dell’edicolante panamense Himes Alvaderes.

                          

Locandina del film Auchans Eleven

Casalbertone 2004 – 416 min – Colore

A chi non piacciono i soldi? A me piacciono, e anche a quel furbo di Vettore Millefave, capo magazziniere dell’Auchan Galleria di Casalbertone.

Sua è la storia singolare raccontata in questo all star movie capace di incassare oltre 40 milioni di rupie pakistane e di vincere moltissimi premi alla sagra della coccarda a Stoccarda nel 2005.

Un cast stellare come siddetto, con Giorgio Cluni, elettrauto di Piombino, nella parte di Vettore, e con volti noti come Mattia Damone, Andrea Grazia, Berardo Pitti (6° uomo più discreto d’Europa secondo Forbes) e la splendida bidella salentina Giulia Roberti.

La giostra di trucchi e sotterfugi ha inizio nel magazzino generale di Auchan Italia presso Casalbertone, dove Vettore e la sua banda si preparano al colpo del secolo, oltre cinquemila euro, arrivati freschi freschi dal reparto bigiotteria del centro commerciale, ma ancora non fatturati e scaricati dalla sezione Contabilità, sono li, fermi, ovviamente, nella cassetta 673, appena ritirati dalla guardia giurata Emmilio (interpretato da un facoltoso Mattia Damone), che del colpo sa tutto, ma che ha anche agganci con la metronotte di Garbatella, un legame di giustizia e illegalità utile a Vettore, utile per porre fine alle vicende di una storia simile ma non questa.

Imprevisto, come in tutti i film che si aspettano, quando il mega direttore di Auchan Lazio, Pneumo Gorgaretti (Andrea Grazia), inizia a sospettare di Vettore, e di sua moglie, troppi sguardi biechi, troppi colpi di tosse, troppe volte quella frase “Stanno ancora li i soldi?”, l’esperienza sedicennale di Pneumo non può sbagliare, alle 18,00 da ordine ai suoi di chiudere le uscite posteriori e di mettere il grande Adamo a guardia della cassetta 673.

Vettore capisce subito che qualcuno ha parlato, e fa fuori otto dei suoi uomini, poi, pentito, si spara.

La cassetta 673 con i cinquemila euro è ancora li, a disposizione di Adamo, che alle ore 20,00, come deciso, apre la cassetta e la porta verso lo scalo merci, dove un portavalori della Lazio lo trasporterà alla banca di Risparmio e Lavoro di Artena. Adamo ha fatto il suo anche oggi, torna a casa, felice, si toglie la maschera, si la maschera, ed ecco che Vettore ha portato a termine il colpo del secolo.

Un seguito del film è previsto per il 2006, come afferma Giorgio Cluni a radio Ponte di Nona: “Nel girare questo film mi sono trovato davvero bene, ci sono stati alcuni momenti di panico, alcune discussioni, alcuni litigi e piccole coltellate, ma il clima sul set era sereno, spero di lavorare ancora, ho un muto da pagare, e la mia colf è ceca, quindi non è facile per lei, confido nella passione per il cinema del regista, lui sa.”

I giornali di settore hanno inoltre ben accolto il film:

Commedia & Spettacolo: Grande film, cast stellare, bello, bello, bello!

GuidaMovie: No schifo!

CacciaOggi: La beretta 92.10 usata nella scena del massacro ha un calibro perfetto!

                          

L'Ultimo dei miei cani

Zaire – 1992 – 45 min, colore

A due anni dal flop hollywodiano “Le quercie potate male” il chimico ellenico Hvristas Pauloanis si cimenta in un colossal d’altri tempi, con una fotografia firmata dal next big thing tibetano Shimzu Go An, e con una colonna sonora affidata alla commessa friulana Atilde Lotti.

Le vicende narrano di Nespolo Arido, ultimo discendente della tribu indiana dei Roccamonfina, e del suo cane Berdo. Nei panni di Nespolo Arido troviamo il paleologico cravattista anziate Eduno Cera, candidato a nove premi il pulsante alla fiera del noce di Ravenna. Una aspra disputa condominiale nel mezzo della vicenda più struggente del secolo scorso,  un divamparsi di mannaie e manicharetti, scene forti, panorami mozzafiato, mazzancolle d’altri tempi, quando Berdo, unico superstite all’imboscata da parte della tribu rivale dei Tim, cerca il suo padrone per le rocciose montagne di Gallipoli, tra notti gelate e gelati notturni, lupi veraci come vongole e indiani facoltosi, tutto, tutto per Nespolo Arido, una leggenda del suo popolo, tutto per tornare dal suo padrone.

Dal canto suo, Nespolo Arido, vive movimentate giornate alla giostra delle donne di Asuncion, conosce la bella Nebbia Padana, e se ne innamora. Berdo, dopo quindici anni di peregrinaggio, senza un orecchio, con la vista annebbiata dal terrore, si riconcilierà con il suo dolce padrone, che, al vedere il suo fedele amico, lo massacra a colpi di badile. Lacrime e commozione per questo finale a sorpresa che ricorda i primi film di Alfredo Lestapotrebbe, come i mai dimenticati “Aveva ragione lui” e “Gregory è tornato, ma le gambe?”.

Candidato a 46 premi Panzanella nel 1993, è stato capace di perderli tutti, proprio a causa del finale, che il catalogo online di Mediashopping ha definito un “Capolavoro estemporaneo dei prossimo medioevo.”

Un colossal consigliato ai amanti dei corn flakes, dei korn, e dei corni.

                          

L'uovo senza sonno

Botswana 2003  – 366 min – Colore

Albulo Procetti è un noto ricettatore persiano, che sa poco di farmacultura ma molto di nutrizione bio anallergica. Sarà proprio lui (interpretato dal mitomane croato Pieve Scamorza) a vivere un’esperienza di ansia e dolore, alla stregua di “Tutti pazzi per Mary” e “Alvin Superstar”.

Tutto ha inizio nel dicembre del 2002 quando Albulo si mette alla guida della sua apecar, ha una destinazione ben precisa, ma non la ricorda, o non vuole ricordare. Aveva appena finito di pranzare presso la sala scommesse di Ergo Montano, quando, ebro e pinguo, non si avvede di un piccolo uovo nel centro della carreggiata. La frenata, la tensione, l’impatto, la traiettoria, la velocità, la simmetria, la non curanza, la sterzata, la paura, la debolezza, tutto viene raccontato in pochi attimi, silenzio.

Albulo non riesce a credere di aver appena fatto ciò che ha fatto… eppure, un uovo ora giace fracassato nel mezzo della strada. Albulo si gira, osserva inerme il seme dell’amore tra due volatili commestibili, e nota l’innotabile, un feto di pulcino ancora vivo, anche se per poco, che lo osserva, e sembra dirgli “perchè correvi? perchè non hai frenato? perchè quei occhiali?”.

La mente buona, quella dell’Albulo giovane e disponibile, e la mente nera, quella della paura e dell’egoismo, lottano per ore nella testa del povero protagonista, e alla fine, prevarrà la paura, una fuga senza sosta fino al confine del comune di Agreppio Semeventano, le lacrime e la vergogna.

Inizierà per Albulo un calvario senza fine, con notti insonni dedite a festini e alcol, donne e giochi ilegali di uno e scarabeo. Ma li, in fondo alla mente, qualcosa di buono esiste ancora, una scintilla che si espande come il cosmo, come una macchia di sanpellegrino sulla tovaglia, un senso di colpa che porterà il carnefice a compiere azioni senza la A, portando dolore e morte tra i suoi conoscenti, e una ferrea dieta a base di farina e segale. Si espande, il cosmo, sotto forma di Kevin Sorbo, e si fa vivo tra le macerie della vergogna, Albulo crolla, e dopo le ennesime crisi di stato, si consegna alla Coop di via dei martelli, paga il suo debito, 34 centesimi, e finalmente, dopo anni, prende un uovo, lo depone nel cesto, lo fa suo, e manterrà fede ad emilio.

Un film denso di sentimenti e preconcetti, dove il profano incontra l’orfano, dove l’orfano incontra l’orefice, una escalation di rimorsi per tutta la famiglia, capace di vincere un premio alla fiaccolata per la pace di Auronzo di Cadore nel 2004, e di far felice il vescovo di Aurra, un film caldamente consigliato.

                          

Balla coi Lupini

1995 Bangladesh – 733 min, colore

Il sottostimato petroliere cileno Ilves Aimar ci porta nelle lontane lande sicule, per un colossal d’altri tempi dai cieli infiniti e dal tipico calore agrodolce del sud. Ambientato durante la grande festa di Santa Martina in Grembo, questo film sarà sicuramente uno di quelli che rivedrete volentieri con tutta la famiglia.

Le vicende narrano del mezzadro messinese Angelo Settepani, interpretato dal burrascoso divo Restio Spartilande (noto ai più per la saga lettone “Le sorelle mai avute”) che tra lo scetticismo di molti, si reca lontano dalle sue terre, per raggiungere la meridionale cittadina di Santiluri, dove sembra non esserci anima viva. Angelo non teme il silenzio, il caldo, la sabbia, teme sopratutto le cimici e il cogliandro, per la quale pianta nutre una forte allergia intravenosa. Dopo anni di duro lavoro nei campi induriti dal sale e dalle ceneri, Angelo è pronto a lasciare tutto, per tornare alla facoltosa vita del capo, eppure qualcosa, o qualcuno, gli dice di rimanere, c’è qualcosa in queste terre, simile a terra, che potrebbe stravolgere la sua vita. In realtà nei successivi quindici anni non succede molto, Angelo fa amicizia con la sua piccola piantagione di lupini, con la quale inizia una relazione da confidente e amante, un grecale di emozioni e difficoltà, di piccoli piaceri e grandi dolori, che porteranno Angelo alla follia, al ballo, al gran gala di Vienna, nel desolato scenario agrigentino. Il finale è un clamoroso colpo di scena che merita da solo il film, con la morte di Angelo per fame e stenti, dopo due ore di scena muta ed effetti sonori che molti accostano ancora oggi al mai stimato propulsore inglese Rolls Royce U66, le lacrime inizieranno a solcare il vostro volto.

Curiosità per questo film, interamente sponsorizzato dalla ditta etnea “Lupini Carlangelo e Suoceri”, il fatto di essere stato girato interamente in notturna con l’utilizzo di enormi proiettori al fosforo da 5800 megawatt, e con soli due attori, Restio Spartilande e un passante ignaro.

Il film si porterà a casa i seguenti premi al festival della retorica di Campo di Mele, nel 1996:

- Miglior confezione in pvc
- Miglior dialogo intergenere
- Miglior sala mensa
- Miglior silenzio in Dolby Surround.

Conclusioni personali: Un film che vi darà una nuova dimensione, un varco nella mente verso mete lontane e voglia di lupini.

                          

seven

1998 – Armenia 277 min Colore

Dal genio del thriller Ennio Martorianti, arriva questo Seven, girato in due mesi di riprese tra Como e Bandar Serj Begawan, con un investimento di oltre 23.000 lire. La trama racconta di Georg, un ragazzino del Missouri di soli 6 anni, che attende con ansia il suo primo giorno di scuola.

Il padre, interpretato dal navigato teologo curdo Vahri Neshnenet, ha in mente qualosa di brutale per il proprio pargolo, un duro colpo allo stomaco per lo spettatore, che lascia senza fiato, ma con l’ossessione di non poter chiudere gli occhi.Al centro della storia uno zaino di fabbricazione italiana, regalato a Georg per l’evento che potrebbe portarlo alla vita adulta, il primo passo nel mondo dei righelli e dei regoli. Liti familiari e sotterfugi da armata rossa in piena guerra fredda la fanno da padrone, e l’ennesimo regalo da parte della madre di Georg, interpretata dalla mai dimenticata fumettista israeliana Shamone Hirrin, è il granello che fa collassare il castello, un gesto del padre che per punizone nasconde lo zaino per due interminabili ore, in cui luci soffuse e poco altro tengono lo spettatore incollato alla sedia. Due ore di ripresa su questo manufatto che non rappresenta solo la carriera, il sogno, la cultura, ma anche la giovinezza, la passione e la perversione di un bambino di sei anni, una lunga introspezione nelle credenze popolari fiamminghe del basso medioevo, due ore di astuta e audace filosofia degna del miglior Nestor Sensini, per un film, a volte sottovalulato, capace di incassare qualcosa come ventinove, V E N T I N O V E, mila lire nella prima giornata di programmazione, e di vincere ben 6 premi Bauletto Di Argilla al festival di Mantovano. Se avete gli occhi per capire, e le mani per pregare, questo film è decisamente quello che fa per me.

                          

La pineta delle scimmie

1978 Lituania 187min colore

Corre l’anno 2002, e una squadra di calcio cipriota riesce a portarsi nell’entroterra del Burkina Faso, sulle pendici del monte Habindi. La spedizione procede rapida nella giungla, non senza imprevisti e rallentamenti, il capo squadra Alavidis Kostarionelopoulos (Interpretato dal fantino belga Adem Schwarenban) è il primo ad avere le avvisaglie di qualcosa che andrà storto. La sera dopo, nell’accampamento di Banu, intravede nel fitto della foresta, un pino silvestre. Alavidis tace, e nasconde la scoperta ai compagni, finquando non iniziano a sparire, uno ad uno. Urla terrificanti provengono dalla vicina Colombia, ma Alavidis non verrà disturbato, e farà presto amicizia con un branco di scimmie. Il pino silvestre intravisto la notte di tre anni prima, si dimostrerà essere uno dei tanti, e le scimmie questo lo sapevano bene. A sei anni dalla sua morte, le scimmie ricoardano ancora Alavidis per il suo odore, e le sue paure. Il film, campione di incassi in Bielorussia e Sri Lanka, è un remake del colossal turco-finlandese “La moschea di Babbo Natale”, e vinse ben 3 premi al festival di Nogarole Rocca del 1988.